tisdag 24 mars 2015

Mitt gymnasiearbete: Loggbok del 3

Mitt gymnasiearbete: Loggbok del 2

När jag äntligen blivit klar med den första tavlan satte jag direkt igång med den andra. Efter ha varit inne i tankeprocessen under hela tiden jag arbetade med den första var det lättare att få idéer för de andra tavlorna. Denna gång började jag återigen med den cirkelformade ramen runt omkring som jag nu skapade av guldfärgat folie-liknande papper. det var ganska svårarbetat material och ramen vart först ganska skev och o-proportionerlig. Jag fixade dock till detta lite senare så att det såg bättre ut. sedan började jag rita med blyerts och det är en kvinnlig torso. En sak som jag under arbetets gång ångrar är mitt val av papper. Detta papper har så pass mycket gräng att det är svårt att skapa jämna skuggor. Dock hittade jag inget lika stort papper utan gräng och det var också lite sent för att börja om. I denna bild representeras fåglarna i bakgrunden. Det är endast deras konturer som är avbildade. Bakgrunden är gjort i akryl. Hennes Bh är också gjord i akryl. där gjorde jag också vissa ändringar fram och tillbaka tills jag kände att allting matchade.

Mitt gymnasiearbete: Loggbok del 1

Jag började processen med att tejpa upp ett ark på min garderob och sätta mig framför det och bara börja skissa. Som jag beskrivit i min rapport ville jag gå mer på känsla och intuition än vad jag brukar göra. En sak som jag hade på känn var att jag ville ha en ganska sparsam färgskala men inte bara svart och vitt. Det jag bestämde mig för var att färgskalan i mina 3/4 bilder skulle vara svart, vit, grön och guld. En annan gemensam nämnare var att fåglar skulle finnas med i varje bild. Skator och kråkor och liknande stora robusta fåglar. Jag ville få känslan av att frågorna flög genom tavlorna och att de lever i symbios med karaktärerna i bilderna. Detta är progressbilder av den första tavlan jag började med. Jag arbetade med blyerts, tusch, akvarell och akryl i den här målningen. Jag började dock att bygga ramen av fjädrar som bildar en cirkel. Det här var ytterligare en sak jag ville med mina tavlor, att varje tavla skulle ha en ram av något material som skulle bilda en cirkel. Denna tavlan var den som tog längst tid att göra.

fredag 30 maj 2014

kommentar

Tyvärr, det är nåt fel på webbläsaren eller Blogger som gör att det inte går att lägga upp bilder. Jag har även kommenterat tillbaka på inlägget om en annan konstnär.

Now do You want me? Arbetsprocess och självvärdering

Tyvärr verkar det inte som om det går att lägga in bilder i detta inlägg, jag ska försöka göra ett eget inlägg med bilder. Arbetsprocess Det jag kom och tänka på när jag hörde temat på denna uppgift - Now do you want me - var hur människor ständigt söker bekräftelse. Jag tänkte vidare och kom och tänka på grupptryck. För att bli accepterad i gruppen måste man ofta uppfylla vissa krav. Inte vara för mycket av det, inte för lite av det, inte säga så, inte tycka så osv. Man ska ofta försöka smälta in så bra som möjligt för att bli omtyckt. Det jag ville förmedla var att man kanske inte tänker på att när man anpassar sig till grupptrycket finna det stora chanser till att man förlorar bitar av sig själv samtidigt. Man glömmer bort sina egna åsikter och känslor. Ens egen individ och kreativitet försvinner långsamt iväg när man ska vara som alla andra. Jag kom fram till ganska snabbt att jag ville göra en tavla som symboliserade gruppen och att tavlans glas skulle vara krossat och ut från det hålet skulle någonting rinna/flyga/ramla ut. Detta skulle då symbolisera ens egna personlighet som försvinner iväg från en. Jag började med målningen. När jag sedan skulle börja arbeta med det som skulle komma ut ur tavlan vart jag lite fundersam. Vad skulle jag använda mig av för material? Min första ide var att något skulle rinna ut från tavlan ner på golvet. Jag tänkte då använda mig av kartong. Jag började arbeta med detta men fick inte fram det utseendet jag letade efter. Sedan bestämde jag mig för att arbeta med papper istället. Jag tänkte mig origami. Detta har jag arbetat med förut, jag tycker både att det är roligt och intressant. Det är mycket estetiskt tilltalande enligt mig. Jag bestämde mig för att vika tranor. Och låta dem flyga iväg från tavlan. Det gav rätt uttryck enligt mig. Att något flyger iväg, att göra fåglar gjorde också att det blev som mer levande. Målningen blev klar dagen innan vernissagen. Jag blev nöjd med resultatet. Den föreställer en massa med människor som rör sig åt ett och samma håll. Människorna på ena halvan av bilden är grå och har slutna ögon. De föreställer gruppen. Den andra halvan av bilden visar de människorna som är på väg in i gruppen. De är fulla med färger, rött, orange och rosa, varma färger fulla av liv. Dessa färger försvann sedan ut ur ramen när grupptrycket blev för stort. Det var där fåglarna tog vid. Jag skar sedan i ramen jag skulle sätta in den i . Jag ville att det skulle se ut som att glaset blivit krossat, jag anser att jag lyckades få den effekten. Jag stod även i flera timmar och hängde upp fåglarna, det var ett pilligt och tröttsamt jobb men jag blev nöjd med resultatet! Fåglarna tog upp mycket plats i matsalen där vi hängde våra verk och jag tyckte att det såg nästan lite levande ut när fåglarna var i olika höjd, med vingarna i olika lägen och ventilationen som gjorde att de rörde på sig. Jag vek 50 tranor. Självvärdering Min ide och mitt budskap har jag redan beskrivit. Men för att utveckla det ytterligare kan jag reflektera över några av de frågor jag fick när vi hade presentation med klassen. Anledningen till att människorna i min tavla som inte ännu " har gett vika för grupptrycket " ser så besvärade ut och de andra som redan har gett upp sig själva för att komma med i gruppen ser så avslappnade ut är för att människan är ju trots allt ett socialt djur som för det mesta vill ingå i en grupp. Det är skönt att känna gemenskap, trots att man kanske förlorar sin egen inre färg på vägen. 2. Hur jag tänkte runt material har jag pratat om i arbetsprocessen. 3. Jag tyckte mitt verk kommunicerade bra på utställningen. Innan dess hade jag ju inte sett det i sin helhet. Det var skillnad att se 50 vikta fåglar i en låda och 50 fåglar hängandes fritt från taket. Jag vart också nöjd med hålet i ramen, det var fint att se hur fåglarna flög ut från hålet. 4. Jag kommer inte riktigt på vad jag hade velat ändra på. Men hade jag haft mer tid hade jag velat vika dubbelt så många fåglar och låta dem ta upp ännu mer plats i salen för att få ännu mer effekt. 5. Det jag blev mest nöjd med var helheten, jag tyckte de tre komponenterna, målningen, glaset och fåglarna samspelade bra.

måndag 10 mars 2014

Kommentar

Detta är två bilder som är väldigt lika varandra men samtidigt väldigt olika. Den högra bilden är en gammal oljemålning föreställande en kvinnas underliv gjord utav konstnären Gustave Courbet. Den vänstra bilden är däremot ett ganska nytaget fotografi på en mans underliv. Fotografen/konstnären i detta fall är en fransk kvinna som kallar sig för Orlan. Hon arbetar mycket med genusfrågor och har nog därför valt att göra det här projektet. Jag tror hon vill lägga mannen i en lika sårbar och utlämnande position som kvinnan i målningen befinner sig i. Samt tror jag att hon vill påpeka att den här delen av kroppen är det som skiljer oss åt, man och kvinna. Att det är så mycket fokus på sexualitet och att man hamnar i ett sådant tydligt fack beroende på vad man har för kön. Man blir behandlad annorlunda och förväntas vara på olika sätt beroende på vad vi har för kön. följer man inte denna norm anser folk att man är konstig och avvikande. Att hon har gjort bilden så exakt lik orginalmålningen, (lakanen har likadana skrynklor, ljuset är detsamma osv osv )(( bortsett från att det faktiskt är en penis på den ena och en vagina på den andra )) får mig att starkare tro på att hon faktiskt vill belysa att vi är så lika varandra. Och att olikheten mellan människor är beroende av individen och inte av kön.

onsdag 27 november 2013

Kommentar på två andra bloggar

http://reragrug.blogspot.se Detta är en blogg skapad utav två tjejer vars idé bygger på att återanvända sig av gamla restprodukter från textilindustrin för att skapa sina konstnärliga trasmattor. Deras projekt ska slutligen, liksom vårt, ställas ut. Vi har arbetat lite mer med att sprida olika budskap med våra verk medans de jobbar lite mer aktivt och själva återvinner material. Men de båda projekten har ändå samma ambition att väcka uppmärksamhet kring miljön. denna matten tyckte jag skapade väldigt häftig effekt mot underlaget.